Arquiteta e urbanista formada pela Universidade Tuiuti do Paraná, Ana Cristina Ávila também é fotógrafa e pesquisadora da influência das cores na arquitetura, o que marca seu trabalho com sensibilidade e significado.

Sua trajetória é guiada pelo conceito de Arquitetura da Felicidade, que une estética, funcionalidade e bem-estar em projetos residenciais e corporativos cheios de alma.

A convite da Revelo,  Ana Ávila levou sua pesquisa sobre a Arquitetura da Felicidade para além dos projetos físicos — traduzindo cor, gesto e espiritualidade na tapeçaria Mosaico Contemporâneo, criada em colaboração com a ByKamy.

Empírico e ao mesmo tempo intuitivo, ari coelho tem uma trajetória pouco comum para um designer. Iniciou sua atuação no nicho de iluminação como vendedor de luminárias decorativas e, depois, no desenvolvimento de projetos luminotécnicos, segmento em que atua até hoje.

Trabalhou com grandes marcas internacionais, conheceu seus processos criativos e movimentos de mercado. Autodidata, se tornou um profundo conhecedor da estética dos objetos e também do uso da luz e da sombra. Já na maturidade, frequentou os bancos da Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Sua intensa atividade criativa é capaz de surpreender até o mais produtivo dos designers.

A by Kamy Tapeçaria (ou by Kamy Arte) é uma renomada grife brasileira de design têxtil, fundada por Kamyar Abrarpour (Kamy) e a arquiteta Francesca Alzati, conhecida por unir tradição artesanal com inovação tecnológica, criando tapetes e obras de arte têxtil de luxo, colaborando com grandes artistas e valorizando a cultura brasileira através de parcerias com artesãos locais, como bordadeiras de Minas Gerais, resultando em peças únicas e sustentáveis.

Fernando e Humberto Campana fundaram, em 1984, o Estúdio Campana — uma das maiores expressões do design brasileiro no mundo. A dupla ganhou notoriedade por criar peças que unem arte, artesanato e funcionalidade, com forte valorização de materiais inusitados, técnicas manuais e referências à cultura brasileira.

Ao longo das décadas, suas criações entraram para acervos de museus como o MoMA (Nova York), Centre Pompidou (Paris) e Vitra Design Museum (Alemanha), consolidando o Estúdio Campana como um ícone global do design autoral.

Em 2009, os irmãos criaram o Instituto Campana, com o objetivo de preservar seu legado e promover transformações sociais por meio do design, do artesanato e da educação. Além de cuidar do acervo do estúdio, o Instituto desenvolve projetos com comunidades e ONGs, reforçando o compromisso dos Campana com inclusão e impacto cultural.

Hoje, mesmo após o falecimento de Fernando em 2022, o trabalho continua sob a direção de Humberto e da equipe, mantendo viva a essência experimental, afetiva e social que marcou a trajetória dos Campana.

Consuelo Cornelsen é arquiteta, designer e curadora brasileira, atuante sobretudo no Paraná. Filha do arquiteto Lolô Cornelsen, cresceu em um ambiente ligado à arte e ao design, influências que moldaram sua visão criativa.

Sua carreira inclui projetos que unem arquitetura, design autoral e produção cultural, além de curadorias importantes como na CASACOR Paraná. Suas obras e instalações exploram narrativa, conceito e estética contemporânea.

Reconhecida por sua sensibilidade e originalidade, Consuelo contribui para fortalecer o diálogo entre arte, design e arquitetura no Brasil, criando experiências visuais marcantes e inovadoras.

Domingos Tótora – nascido e criado em Maria da Fé, cidade mineira na serra da Mantiqueira. Estudou em São Paulo e de volta à sua aldeia elege o papelão como matéria prima para seu trabalho – que transita entre a arte e o design. Em seu habitat de expressão e experimentação encontra-se, além de raízes e laços afetivos, sua principal fonte de inspiração, a natureza. À partir da reciclagem do papelão, o artista cria objetos e esculturas onde a beleza é inseparável da função. Concede status de arte a peças simples do cotidiano.

Arquiteto e Urbanista há quase 40 anos, Jayme Bernardo assina projetos arquitetônicos e linhas exclusivas de mobiliário que se destacam pela sofisticação e pela precisão estética. Sua obra une arquitetura, design e proporções contemporâneas, sempre com um olhar autoral que valoriza equilíbrio, funcionalidade e identidade visual.

Suas linhas orgânicas e formas únicas refletem seu domínio técnico e sensibilidade criativa, transformando conceitos em experiências marcantes. Ao longo de sua trajetória, Jayme consolidou uma presença influente no cenário do design e da arquitetura brasileira, contribuindo para a evolução e valorização da produção nacional.

Julia Krantz é uma artista e designer brasileira cuja produção se destaca pela relação sensível entre forma, matéria e expressão contemporânea. Seu trabalho transita entre a arte e o design, explorando texturas, volumes e composições que revelam equilíbrio, organicidade e uma forte identidade estética. Cada peça nasce de um diálogo profundo com os materiais, valorizando processos artesanais e a beleza que emerge da experimentação.

Em suas criações, Julia combina rigor técnico com intuição artística, resultando em obras que carregam leveza visual e presença marcante. Suas linhas fluidas e estruturas delicadas evocam movimento, enquanto a escolha cuidadosa de materiais reforça a dimensão poética de seu fazer artístico. Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como um nome relevante no cenário criativo nacional, contribuindo para ampliar os limites entre arte, funcionalidade e expressão sensorial.

Lattoog é um estúdio de design brasileiro reconhecido por unir criatividade, funcionalidade e uma profunda pesquisa formal em cada projeto. Fundado a partir da colaboração entre profissionais de universos complementares, o estúdio desenvolve mobiliário e objetos que traduzem a potência do design nacional, mesclando precisão técnica, poesia visual e soluções contemporâneas.

Seu trabalho se destaca pela exploração de linhas orgânicas, estruturas esculturais e pelo diálogo entre artesanato e tecnologia. Cada peça nasce de um processo que valoriza materiais, proporções e experimentação, resultando em objetos que carregam identidade, ergonomia e presença estética marcante. Ao longo de sua trajetória, Lattoog consolidou-se como uma referência no design brasileiro, contribuindo para ampliar fronteiras e afirmar uma linguagem própria no cenário internacional.

Léo Franco é um designer brasileiro que se destaca pela sensibilidade estética e pela busca constante de equilíbrio entre forma, função e autenticidade. Seu trabalho transita entre o mobiliário e os objetos, sempre guiado por uma investigação profunda de materiais e proporções. Cada criação revela um olhar apurado, capaz de transformar simplicidade em expressão e técnica em poesia visual.

Com uma linguagem contemporânea e ao mesmo tempo atemporal, Léo explora linhas limpas, superfícies bem definidas e detalhes que conferem personalidade às peças. Sua produção valoriza processos manuais e soluções inteligentes, resultando em objetos que se tornam parte natural dos ambientes, sem perder força escultural. Ao longo de sua trajetória, consolidou uma assinatura própria no design brasileiro, contribuindo com peças que unem delicadeza, rigor e presença.

Decameron é uma marca brasileira de mobiliário reconhecida pela elegância artesanal e pela produção impecável, que une tradição, design contemporâneo e atenção absoluta aos detalhes. Suas peças são desenvolvidas com materiais nobres, acabamentos primorosos e uma abordagem que valoriza o trabalho manual, resultando em móveis que combinam conforto, durabilidade e presença estética marcante.

A marca construiu sua trajetória explorando formas envolventes, superfícies sofisticadas e uma paleta de materiais que dialoga com a autenticidade do design brasileiro. Cada criação da Decameron reflete equilíbrio entre técnica e sensibilidade, traduzindo em mobiliário o encontro entre arte, funcionalidade e alma. Ao longo dos anos, tornou-se referência no cenário nacional, consolidando uma identidade que privilegia beleza, qualidade e essência atemporal.

Rauen Garbers é um escritório de arquitetura renomado em Curitiba, conduzido pela arquiteta Larissa Garbers, cuja atuação se destaca pela estética moderna, atemporal e profundamente conectada à funcionalidade. Seu trabalho valoriza elementos naturais, formas puras e a busca por espaços que transmitam leveza e equilíbrio, resultando em projetos que unem sensibilidade, técnica e propósito.

Com forte presença nos segmentos residencial e hospitalar, o escritório desenvolve soluções que conciliam bem-estar, eficiência e harmonia visual. Cada projeto nasce de uma leitura cuidadosa das necessidades do cliente, transformando ambientes em experiências arquitetônicas fluidas e elegantes. Ao longo de sua trajetória, a Rauen Garbers consolidou uma identidade sólida no cenário paranaense, marcada pela clareza formal, pela valorização da luz natural e por uma arquitetura que privilegia simplicidade sofisticada.